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名師專訪第123

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名師簡介:1956年生于天津。1976年任天津工藝美術學校中國畫教師。1986年天津美術學院中國畫研究生畢業,獲碩士學位并留校任教。1990年赴日本留學,1994年日本筑波大學日本畫專業大學院畢業,再次獲碩士學位。在日本筑波、東京、大阪、仙臺、福島、琦玉、九州、橫浜等地多次舉辦了個人畫展。2004年歸國。2005年入選中國中青年藝術家精品展。2009年作品《紫藤》獲天津美展銀獎,并入選第十一屆全國美展?,F為中國美術家協會會員,天津美術學院中國畫系教授,系副主任。

設計觀點:強調藝術上的包容性

個人榮譽:2009年9月 《落葉》等9幅作品發表于《中國書畫名家(下卷)》中國文聯出版社; ?
2010年5月 作品“秋韻”、“紫藤”發布在《國畫家》第三期 天津人民美術出版社; ?
2010年5月 論文“寫意的平和性”發表于《國畫家》第三期 天津人民美術出版社; ?
2010年6月 論文“寫意的空間性”發表于《中國畫》第26輯 人民美術出版社; ?
2010年6月《蘆花》等16幅作品發表于《中國畫》第26輯 人民美術出版社; ?
2010年9月 論文“寫意的抽象性”發表于《北方美術》第三期 北方美術編輯部。


納金網:

現在有一個現象,有的學生有一種特別浮躁的心理,就覺得說研究生前期進行硬性基礎寫實訓練對于之后的創作性思維是有牽制的,我想問問您的看法?
劉文生:

我覺得呢,研究生和本科生不一樣。對于基礎課程,本科生解決基礎,研究生多注重創作,在創作中才能體現學生內在的想法,在創作中學習會更主動。學習的方向和情緒也可能不一樣。另外,寫實和寫意這個問題不是絕對的。在藝術的追求中不是一個山頭,它應該是好多山頭。藝術應該是許多的方方面面組合的這么一個綜合體,是一個多元化的各種各樣的標準的時代。不能說我喜歡靜的就說動的不好,我喜歡具象的就說抽象的不好,實際上都是共同的,每個都有它的高點,只要達到它的高點就行。含金量都是差不多的。

納金網:

您就是強調藝術上的這種包容性?
劉文生:

對,包容性。就是對自己畫面表現的平靜淡然的解釋吧。我的畫有的時候是很平靜但是有的時候里面我用筆非常狠。拋開具體的形。有的時候是抽象的,完全是畫面的一種關系,很弱的墨,和紙差不多。但是還有一定對比。強烈到最強,弱到最弱。最后有一種融合。
納金網:

現在同學們的學習和您當時都有外出寫生的課程,因為現在的電子產品比較易得,所以有些同學更喜歡先拍照,拍了照在回學校對著照片畫而不是長時間的對景寫生,您對這個現象怎么看?
劉文生:

我覺得外出寫生是非常重要的,外出寫生作為藝術的表現,不單純是形的問題,更多的是一種感情或者生活的感受。我當時一個很大的轉變或者畫風的改變、畫的味道的轉變就是在畢業之前的外出寫生。當時學校對我們也非常好,給我們經費補貼,我們去了青海湖鳥島,當時那個地方比較荒涼,收獲很大,雖然說那時候資料比較少但不是說看到了一種具體的形,我回來后的創作實際上是一種心境或者生活的感受,這種感受有時不是具象的形體或者形象,是你對生活的認識和思想追求在作品中表現的一種意境,這種東西是多方面的,這種東西是單憑照片這種東西解決不了的。但是照片可以是很好的輔助工具,當時我就和學生說照片一定是自己去拍,是自己看到的生活,拍完之后你可以馬上去用。我特別喜歡攝影,這是我畫畫之外最大的喜好,如果是有感覺的照片我回來后馬上畫,那時的感受還是新鮮的。我有一個好習慣,不論是考察還是外出寫生,我都會拍很多照片,如果我有感受的時候我一定會馬上畫一張畫,這個時候我的感受是新鮮的強烈的,是最有感覺的,是和一直待在在畫室里不一樣的。但如果是這個照片放了一段時間,感受就減弱了,放了一年了,連當時為什么照的都不知道了,當時拍的時候一定是有一個想法有一個感受的,有的時候照片的時間長了,情感就弱了,對照片的新鮮感也弱了,在哪里拍的也忘記了,它就真的只是一張照片了,我覺得單純用照片畫畫是不可取的。我個人比較喜好攝影,有感受時候一定要畫一幅畫,有極大強烈的新鮮感。但是,有時候對一個物象有感覺但是沒有來得及畫,照片就很重要了,它可以引發你回憶當時的感覺。比如我畫的那個葫蘆就是幾百張照片中的一張,后來翻照片覺得有感覺就畫了一張,效果也挺好,而且是一種新的畫法,我對于發白的綠和已經枯萎的垂了下來的枝葉,進行了生活體驗在內的創造,是有原型的創作,不可能憑空想象。
納金網:

您是何時開始學習中國畫?是否有過系統的書法學習?現在的國畫學生書法基礎薄弱,在重要作品上往往不會自己提款,而是請書法同學代為提款。您是如何看待這一現象的?
劉文生:

我從??茣r期也就是1975年開始學習中國畫,1976年畢業留在工藝美校到1984年一直教中國畫,同時也有書法、篆刻的學習。 對于書法自己是練習過的,我認為寫意畫必須得會自己題款,自己畫的畫和自己題款的氣息一定是協調的一致的。但是國畫畫家請書法家提款也是常有之的事,是一種合作,提升畫作的價值,也不是說完全不可以。
納金網:

孫其峰先生在《孫其峰論書畫藝術》一文中談到:“‘寫意’這一傳統,絕不僅僅是國畫專有的,在其它姊妹藝術中,也不乏旁例。例如京劇、表演藝術等”。您怎么看孫老師這一觀點?您的藝術創作中有沒有受其他姊妹藝術的影響?
劉文生:

孫其峰老師喜歡京劇。而且當時我們上課時候經常畫著畫就用京劇給我打比方,比如說京劇里的手段就是一種“那里有一只鳥”,它就是指這邊的話要先指相反的方向再過來,就和國畫技法一樣,是一種欲左先右的感覺。京劇跟國畫是相互影響,藝術在一定層面是相通的。而且我本身喜歡攝影,攝影中體會到的虛實的空間也影響到畫面中。我自己也篆刻,篆刻中的用刀在畫中也能感悟到。
納金網:

宋朝畫院花鳥強調畫要“格物致知”徽宗也有著名的“正午牡丹”和“孔雀升墩”典故流傳,您是怎樣看待習畫過程中畫理的學習和理解?
劉文生:

畫自己熟悉的東西,畫什么東西,一定要熟悉。我個人比較喜歡養鳥,觀察它每天的狀態。我是特別注重觀察生活的一個人,所以平時看見能使我有新鮮感的東西都會在我創作中體現。


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